Bei seiner aktuellen Teppich-Kollektion setzt Lars Contzen auf spannungsvolle Designs. Die neun künstlerisch komponierten Dessins sind so vielfältig wie das moderne Leben und setzen Trends: Design-Elemente aus vergangenen Jahrzehnten greifen sie ebenso auf wie den Zeitgeist der digitalen Gesellschaft oder futuristische Impulse. Florale Ornamente treffen auf grafische Muster, Pudertöne auf leuchtende, poppige Farben. Futuristisches trifft auf Nostalgisches und versprüht ein ganz eigenes heiteres Lebensgefühl – so etwas kann nur das Werk von Lars Contzen sein. mehr...
Sein Weg als Designer hat Lars Conzen vor mehr als zehn Jahren angefangen, als er sich der Herausforderung stellte, die aus der Mode gekommene Tapete wieder neu zu erfinden. Heute steht „Lars Contzen“ für eine unverwechselbare Marke für Architekturdesign mit hohem ästhetischem Anspruch.
Seine ersten grafischen Kreationen entwickelte er speziell für Architekturobjekte wie stylische Hotels, Clubs und Shops. 2006 fand er einen Partner, mit dem er seine Ideen auch Privatleuten zugänglich machen konnte. Von Anfang an ging es rasant nach oben. Seine Designs entwirft Contzen zunächst materialunabhängig. Sie können später Stoffe, Glas, Möbel, Tapeten oder eben Teppiche zieren. „Ich betrachte den Raum als Ganzes“, erklärt der ausgebildete Künstler diese Vorgehensweise. „Deshalb sind die Produkte auch fast alle miteinander kombinierbar.“
Spannungsvolle Stil-Statements
Dass der 41-Jährige von Haus aus eigentlich kein Designer, sondern bildender Künstler mit Schwerpunkt Malerei ist, sieht man seinen Entwürfen an: Kunstvolle grafische Kompositionen und kräftige, mutige Farben kennzeichnen seinen Stil. „Ich entwerfe eher Bilder als Muster“, beschreibt er seine Vorgehensweise bei der Entwicklung neuer Dessins.
Von Mode, Kultur und digitaler Welt lässt sich Contzen ebenso inspirieren wie von elektronischer Musik und jugendlichen Subkulturen. „Ich versuche Trends zu verstehen und arbeite dann gegen den Strich“, erklärt er. „Durch das Spiel mit Kontrasten und Gegensätzen erzeuge ich Spannung und verleihe meinen Designs Authentizität und Eigenständigkeit. So sind sie dekorativ, aber immer auch authentische Stil-Statements, mit denen Menschen ihr Lebensgefühl, ihre Emotionen und ihre Persönlichkeit ausdrücken können.“